第二天,晨曦微露。
周瑾稀里呼噜地吃完早饭,来到剧组的时候,星爷已经指挥着摄制组布景了。
在剧组里,最辛苦的那个,永远是导演。
“早啊,”周瑾打了个招呼。
“嗯,”星爷冲他招招手,示意他过来。
两人找了个地方蹲着,面朝东方,头顶上是棵大樟树,两只麻雀在蹦跳着叫个不停。
周瑾看着星爷吓了一跳,“你眼睛怎么这么红?全是血丝。”
星爷还是那口港普,“没事,我昨晚想了一晚上,觉得你是不是太执着于情绪了。”
周瑾不解,但没说话,静等下文。
星爷继续道:“我们普通人的情绪其实是收着的,不太会释放出来,但是你演戏,就要夸张一点,让观众感受到。”
“你一直在琢磨人物,但是这里的玄奘是被控制了,他还有情绪吗?这个时候你要展现的,是你的形体,怎么去打动观众。”
周瑾试着道:“我是设定成玄奘只是身体被控制了,但是面部表情要表现出来……”
“这样就不好笑了,”星爷打断道:“我看了那么多遍回放,就是要他全部浪出来,形成反差,这才好笑。这时候你就把他当木头,没有人物了,你就不会演戏了?”
周瑾一时不知道该说什么好,对啊,都没有人物了,还演什么?
“我知道内地这个是体验派,但这时候我不要你体验,我就要那一段舞,怎么跳得精彩,你懂我意思吗?”
星爷的双眼里全是血丝,看着周瑾,很是焦灼。
一段舞蹈拍了三十多遍,最着急的不是周瑾,反而是他。
问题其实不在于演技,而在于理念。
从《无人区》后,周瑾就开始在体验派的道路上一路狂奔,以进入角色为荣,只要把自己真的当成人物了,其他的细枝末节都不重要。
所以最讲究的也就是眼神和表情。
后来金师杰告诉他,进入角色还不够,还要将人物生活化,像一个活生生的人那样在戏里生活。
这要求的就不仅仅是眼神和表情了,还要看体态和细节。
周瑾靠着自己琢磨和模仿,也能搞定个七七八八,剩下的只能靠时间去打磨。
但星爷这会儿却给他弄了个新的难题,我不要你进入人物了,你就好好地跳一段舞,越浪越好,把观众逗笑。
这下就暴露了周瑾最欠缺的地方他一直没有进行过专业的形体训练。
他不知道该怎么跳,能在镜头前呈现出好笑的效果。
周瑾慢吞吞地道:“我昨晚问了博哥,就是黄博,他说欲拒还迎,半推半就……”
“这是他的理解,不一定适合你,你怎么有自己的表现?”星爷问。
虽然专门请了个编舞老师,但要在短时间内教会周瑾,怎么用舞姿传递感觉,不仅周瑾得是天才,老师也得是天才。
“练,没别的办法,再来三十条,我不
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