李准奕很是苦恼。这几天不断在花精力研究小光这个角色。
同样的情况,在孙艺珍和高斗心上也出现了,这也许可以让李准奕少一些焦虑。
孙艺珍还好一些,女主角未知缺乏对自己的认识,生活一直处于迷茫的状态,孙艺珍已经把握到神髓了,只是还需要多琢磨一下而已。
至于高斗心这个老戏骨,对于小光母亲的角色,研究了许久,一直到这两天才发觉出这个角色更加深层的魅力。小光的母亲对于儿子的溺爱,从某种程度上,是把对于丈夫的爱转移到了儿子身上,说她爱着自己的儿子,爱情的爱,也是不为过的。当这种爱超过了一定的界线,就变成了禁锢。这个角色,即使对于高斗心来说,也是一次巨大的挑战,虽然这两天还在找感觉中,但高斗心已经在摩拳擦掌了。
翻开今天李允贞专门去国会图书馆借来的画册,李准奕有些出神。
在“魔女的条件”里,小光是一个画画很出色的高中生,意外的是,李准奕对于画画,虽然说不上擅长,但也不错。于是李允贞希望李准奕试试看,不行的话,就找专门的画家来为剧中重要的两幅图作画。
剧中有两幅十分传神的话,当年在日剧中被奉为经典,这个部分,吴秀妍编剧并没有更改的打算。
第一幅是作为电视剧主题画面出现的,目前李准奕拿到的,是当初日剧版中以松岛菜菜子和泷泽秀明为原型而作的版本。小光和未知穿着白色的衣服,轻闭双眼,面对面地躺在洁白的床单上,两个人的头发凌乱地散落在白色的背景上。小光的头略微低下来,埋在未知的胸口处,未知的下巴轻抬,距离小光的头发也不会几厘米的距离,两个人随时都可以感受到对方的呼吸。两个人都蜷着膝盖,互相交错,身体虽然有一定的距离,但却无形地契合在一起。在两个人的脚踝上,一副漆黑的脚镣,把两个人连在了一起,同时也把两个人的命运牢牢地系在了一起。这幅画,视觉冲击十分强。
第二幅则不是原创,是来自艺术大师米开朗基罗,创作于1511年的“亚当的创造”。这幅画,被称为西欧美术发展史上最高成就之一。在它位于意大利罗马的梵蒂冈西斯廷教堂,在这所拥有众多令人叹为观止的天顶壁画作品的教堂中,这幅画被视为是米开朗基罗最成功的代表作。
在画中,亚当的躯体已完全成形,但看起来仍缺乏活力,换言之,生命的火花尚未注入他的躯体。天空另一端,散发着活力与能量的天父朝他飞来。只见强风把天父的披风吹得鼓胀,在他与天使们的周遭飘舞,亚当的手臂无力地垂在膝盖上。上帝正伸出强有力的臂膀,亚当与上帝指尖十分接近,但未真正接触上。酝酿画面所充满能量的
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