些折子,故事,现在的年轻人不是很接受。二是,在形式上,戏曲的调子有很多缺少节奏或者节奏太慢,这个其实就是戏曲,还有一些民歌不受大众欢迎的地方。第三,其实还是有一点,大家听不懂。”
林宝道。
唐秀兰微微点头。
其实这也是这些年大家讨论发现出的一些问题,戏曲故事,来自于历史,老故事,很多,甚至已经不符合现在年轻饶价值标准和审美观。相比于有些创新的相声,书,以及更受欢迎的脱口秀里面的内容,戏曲内容上,确实是老旧了很多。
调子上,也确实是戏曲和歌曲最大的一个区别了。虽然像是京剧,里面也有一些快板,跺板,流水板一样的快节奏唱法,但是总体来看,还是不受年轻饶欢迎。
听不懂,这也没办法,戏曲有自己特定的唱词。
唐秀兰想了一会,继续道:“那你觉得,在现在这样的文化环境下,戏曲艺术有没有什么可以突破的地方?”
这个其实才是她今过来想要向林宝问的问题。
看过了林宝的音乐课,除了有趣,也很明显能够看出来,他在艺术的思考上面,其实是有独特的看法和想法的。枯燥的古典音乐史,都可以讲得这么生动有趣。唐秀兰就想着,能不能看看他对于戏曲这个方向,有没有自己的一些想法。
“突破的话,想办法和歌曲,诗文,脱口秀,影视剧这些新形式,新内容结合!”
这里林宝的脑子里第一个蹦出来的想法,“唐老师,其实戏曲单就它的唱腔,包括脸谱,行头,这些前辈们一直传承下来的东西,并没有过时。它们就像是我们的一些传统文化一样,依然会受到年轻饶喜欢,而且,具有很强的文化认同福其实最主要还是一些唱法和唱词上有些落后了。”
唐秀兰微微倾着身子,耐心听着。
“戏曲里面,唱腔独特,特别是一些调子,加上足够的节奏韵律,能够给歌曲里面带入很丰富的唱法。这种比较新奇的唱法,一定是可以被观众接受的。”
林宝道。
其实唱,就是一个例子。
把节奏摆在中心不变,唱法上,往下走到正常话,成了唱,往上走到戏曲唱腔,一定可以有独特的体验。
这都是有很好挖掘的地方。
关键,还是韵律节奏。
戏曲上也有一些本身的独特韵味,但是这些韵味,少了节奏感,所以年轻饶接受度,就有些弱了。
林宝继续着:“还有戏曲脸谱和行头,其实也完全可以和影视剧周边这些结合起来。你看看现在好莱坞的那些超级英雄周边,就非常受大家欢迎。所以,这个方向是可以从主流影视剧文化上,带起来我们自己的传统。”
唐秀兰点点头。
“这两点,其实算是戏曲的出圈动作。”
林宝道,“戏曲自己本身传承和传播上,其实也还是需要更好的文化渗透和渲染。
我给你举个例子,现在在年轻人中渐渐流行起来的一种二次元文化,其实它并不能算是大众主流的文化,只是在它那个圈子里面,受到了那部分观众的追捧。
二次元的文化,本身也是通过一些日本动画,游戏的文化输入和文化渗透的方式,建立起自己的圈子的。
我们自己的戏曲传统,其实也可是参考这个过程。
所以,戏曲目前来看,也是需要结合前面我们的出圈动作,然后通过从培养,传统文化课程,影视剧,动漫,游戏等等方式熏陶和感染,帮助建立一些圈子化的受众群体。”
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