笑着哭的女佣(祖母),其实也是被骗来的。
“好的,我马上去准备!”
休息时间到了,工作人员开始有条不紊的回到岗位上,摄影师也布置好了机位,再次对准了床上的两个人。
韦恩走到床前问道:“还有问题吗?沟通的怎么样?”
看他们点头表示可以了,他才走回监视器后,盯着屏幕。
“第十场,第二幕,开始!”
监视器的画面中开始出现两个人的接吻特写,慢慢的开始互相亲热。
“cut!表现很好,这便非常不错。史蒂夫,灯光暗下来,我们再来一遍。”
繁忙的拍摄任务一开始就很难停下来,韦恩也不管外界媒体的消息,每天下班后也拒绝接受采访。
外界的纷纷扰扰完全被韦恩放到了一边,就连和华纳沟通种族歧视后续的事,都完全交给了吉米。
他全心全意的投入了拍摄中,不在去管剧组外的任何事,可剧组中所有的大小问题,都要问过他才能做决定。
韦恩因为自己的性格,绝不会把管理剧组的任务交给副导演和制片经理负责,大部分成功导演也不会这么做。
每天的拍摄计划,他都要提前和主要职员沟通,从道具到场景布置再到灯光、机位选择,他全部需要过问,具体的过程虽然不会去参与,但一定会负责最后的审核,才会开机拍摄。
还有,剧本中的一些场景还在继续设计打磨,这毕竟不是一部正常的现实电影,影片后期会出现很多荒诞情节,他要让情节安排尽量合理,别出现被观众吐槽的硬伤。
比如男主角被囚禁绑起来这段,他就特意增加了一些对白,让妈妈的角色通过对话告诉观众疑惑。
有些东西,完全可以通过对白来交代,从而减少观众的疑惑或者质疑。说白了这就不是一个正常的故事,情节的反转加反转,一再反转的故事只建立在荒诞的换脑上,得让观众尽量觉得这就是真实的,增加代入感。
影片的许多对白,韦恩都经过了反复琢磨,甚至还把几位演员找到一起,寻找漏洞和可以完善的地方。
这毕竟是一部三十年后的电影,其中很多不合时宜的对话和梗,肯定不能出现在影片中。
韦恩明白,对白是电影中最明显的展示元素,当对白展开时,观影者的注意力会全部集中于此,对白根本的作用,也就是推动情节的发展,解释电影中角色的各种动机。
把演员集合起来还有一个巨大的好处,毕竟他对搞笑的点非常迟钝,经过那个信息大爆炸时代的洗礼,让他有些盖特不到这个时代的笑点,可以让一群演员完善这些他不擅长的。
所以他准备扬长避短,避开这些自己不擅长的戏份,影片重点放在他擅长的地方,最后的杀人镜头上。
对于最后这些大尺度血腥镜头,他准备了一大堆番茄酱,成片肯定是血腥暴力十足。
这部影片从筹备开始,目标就是R级片,索性韦恩就在这个尺度下,尽量多展示一下这些,让最后的戏份,能给观众带来情绪释放的爽快感。
R级片虽然受众相对较窄,可是却会成为一个卖点,北美有很多的叛逆青少年,会冲着影片等级走进影院。
R级片,从来都是录像带租赁买卖市场中,青少年的首要选择。
导演从不是一份简单的工作,就像一个大号的包工头,最后楼盖成什么样,完全靠他在各个工种之间找到平衡。
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